在画抬头纹的时候，我们可以让模特或演员做出抬起眉头的表情，由于皮肤受到挤压，演员的额头上会出现皱纹，此时我们可以用笔快速的将纹路的走向描画下来，形成自然的抬头纹。

在舞台上画老年妆时，不应生搬硬套，我们仔细观察的话会发现每个老人脸上的皱纹都是不一样的，有时我们没有必要把每一根细小的皱纹都表现出来，因为在舞台上脸上皱纹过多的话远看就会连成一片，反而不利于个性的表现和演员的表演。

惊惧之恐惧之地情境中，我们采用的是主观镜头，摄影机就是演员的眼睛，画面中就不能再有演员出现了

调节演员额头时，可以选择调节的项目有（)。

我们演员的任务就是塑造人物形象。

惊惧之无路可逃情境中，一开始可以让演员正对着镜头，然后他们就得转身朝着一边跑开。他们跑的时候，摄影机要从他们身后包抄过去，速度要比演员慢。

（），也称为过肩镜头，在演员面对面的场景中，拍摄的为双人画面，前景的演员背对着镜头，处于后景的演员此时是画面的主体。

戏曲小生演员在走台步的时候，需在迈步时将腿抬起并撇脚勾起脚面，勾脚面的动作在戏曲“术语”中被称之为 ？

追逐之循环追逐情境中，要拍出主角惊慌失措、四下寻找的样子，记得要选用广角镜头，这样可以拉大景深，让演员看起来很远，而当摄像师从角落走出来，逼近演员的时候，镜头的速度会显得很快，比演员逃跑的速度要快的多

演员在刻画人物时可以随心所欲的进行表演。

争执之原地绕圈情境中，最好的方法是同样的场景拍两遍，第一遍拍的时候，占据主动权的演员退出，让摄影机代替他的位置，用他的主观视角来拍摄防卫的演员；第二遍拍时摄影机要在被动的演员身后，采用过肩镜头拍摄主动的演员。

“我们的狂欢已经中止。我们这些演员/我曾告诉你们，原是一群精灵”出自莎士比亚的最后一部剧作《暴风雨》。