浪漫主义时期的音乐有什么特征？它与古典主义时期的音乐有何区别？

一、浪漫主义音乐侧重于作曲家主观的生活体验、内在心灵世界的描绘,强调个性与情感的表现。喜用传奇性、虚构性的题材和音乐形象来体现自身的艺术理想和生活愿望。大自然是作曲家获得创作灵感的源泉之一。 二、浪漫主义音乐继承了古典主义音乐传统,保持主调和声风格的创作原则,但作曲家们突破古典乐派拘泥于形式的束缚,曲式结构得到更大的扩展,更为自由。追求富有表情的音色以及色彩化的和声,音乐的力度、音高和速度范围大大扩展。 三、浪漫主义作曲家强调音乐与文学等姊妹艺术之间的紧密联系,创造出一些新的音乐体裁,在标题音乐、艺术歌曲等体裁中得到重要的体现。 四、公众音乐生活影响了19世纪音乐的发展。各大城市普遍建立公开售票的音乐厅(Concert Halls),管弦乐队(Orchestra)规模扩大,乐器制作日趋精良,表现力与音色更加丰富。同时,“表演大师”(Virtuoso)前所未有的大量出现,缔造了音乐表演艺术史上的壮美篇章。 五、欧洲主要的城市先后建立音乐院校或在大学里开设音乐专业课程,使中产阶级、平民阶层的子女有更广泛的学习音乐的机会,涌现出不少具有高度技巧和艺术修养的演奏家、歌唱家、作曲家。 六、19世纪30、40年代,随着欧洲民主运动和民族运动的高涨,作曲家们重视民族、民间音乐,并不断从中汲取滋养,使他们的创作具有一定的民族特色,促使了音乐中民族主义的产生。